Unsere Ausstellungen: Kunst hautnah erleben

Nicht nur persönliche Erfahrungen und Eindrücke seien es, die die Sicht auf eine Stadt beeinflussen, „vielmehr sind es häufig in viel stärkerem Maße historische Ereignisse, literarische Texte, Filme und Bilder, die vorprägen und eine Stadt zum Mythos werden lassen, weit über ihre Gebäude, Plätze und Parks hinaus“, sagt Stefan Becker. Die Stadt als ganzheitliches Thema begleitet ihn seit über 30 Jahren. Wie entstanden Babylon, Jerusalem und Athen? Wie werden Mythen geboren? Warum gelingt es manchen Metropolen wie Berlin oder New York, ein solch einzigartiges Gefühl von Urbanität und städtischer Identifikation mit den gebauten Räumen bei ihren Bewohnern und Besuchern auszulösen? Welche Phänomene aus Kulturgeschichte, Literatur, Kunst oder Philosophie tragen mit dazu bei, eine Stadt zu einem nachhaltigen Erlebnis werden zu lassen? Ist es mehr eine Frage der Städteplanung oder eine Kombination aus allem? Antworten und Einsichten gewinnt Becker auf seinen Reisen und in den darauf folgenden künstlerischen Arbeiten in Form von Skizzen, Aquarellstudien, großformatigen Acrylbildern und vor allem in technisch komplexen Radierungen. Überwiegend erstellt er sie in der Druckwerkstatt des Kulturwerks in Berlin, anschließend bearbeitet er sie in seinem Atelier in Geinsheim bis hin zur Vollendung.

Der Karikaturist aus Rostock greift mit hintersinnigem Humor das Zeitgeschehen auf, präsentiert uns in seinen Bildern Mensch und Tier mit allen Facetten. Als „Carrus“ bezeichneten die alten Römer einen überladenen Karren. „Caricare“, das italienische Verb, steht für übertreibendes Darstellen. Eine Karikatur steht für Überzeichnung, für das Übertreiben. Die Karikaturen von Peter Bauer wirken bei weitem nicht wie ein überladener Karren, vielmehr ist das Hintergründige wohldosiert. So wie ein raffiniertes Mahl, bei dem der Geschmack von Pfeffer und Chili noch lange auf der Zunge bleibt. Bauer zeigt uns seine Sicht auf die Welt, mal spöttisch, mal bissig, meist mit einem Augenzwinkern. Wie sieht ein Optimist aus? Wohlgenährt, mit einem freundlichen Lächeln, gießt er Blumen. Dass sich vor ihm ein kleines Häufchen an welkendem Grünzeug gebildet hat, sieht die Frohnatur nicht. Peter Bauer schöpft aus einer überschäumenden Fantasie für ernste und heitere Kunstwerke, dabei ist die Bandbreite weit gesteckt. Er arbeitet als freischaffender Grafiker, als Illustrator und Karikaturist, entwirft Werbekampagnen für große Unternehmen, verlegt Bücher und ist, ganz nebenbei, Gewinner diverser Auszeichnungen. In Sammlungen sind seine Werke unter anderem im „Wilhelm Busch – Deutsches Museum für Karikatur und Zeichenkunst“ vertreten, und auch im „Kupferstichkabinett Greiz“.

Denkt man bei Aquarellen vielleicht an sich vermischende Farben, an durchscheinende Töne oder wenig Kraft, so erleben Besucher der Ausstellung von VERO tosende Farbstürme. Etwas aus dem Inneren zu erschaffen, und nicht die Außenwelt nachzuahmen, ist Veronika Emendörfer alias VERO wichtig. Ihre Bilder entstehen folglich aus dem kreativen Schaffensprozess heraus. In ihrem Lyrikband beschreibt sie das Werden ihrer Werke: „Beginnen jenseits vorgefertigter Absicht, Bildwerdung bleibt veränderbar, Flächenfeld entwickelt sich, Formen berühren mich – farbnah“. Kaum vorstellbar, dass sich die weiblichen Gestalten einfach so ins Bild gemogelt haben. Eindringlich wirken sie, berückend wie Eva, manchmal auch nachdenklich oder in Erwartung, auf jeden Fall zum Greifen nah. Anlässlich des 60ten Geburtstags von Veronika Emendörfer stellt die Kunsthandlung Langheinz 40 Bilder aus in unterschiedlichen, teilweise auch großen Formaten. VERO, der Name scheint Programm, verheißt er doch Wahrhaftigkeit. Tatsächlich ging die Künstlerin schon früh ihren eigenen Weg. Der Umgang mit Farbe und Form faszinierte sie und so studierte sie Aquarellmalerei bei Prof. Heribert Losert in Wörth a. d. Donau und belegte Kunstkurse über Goethes Farbenlehre. Seit den 80er Jahren ist sie freischaffende Künstlerin. Nach verschiedenen künstlerischen Stationen zog es sie schließlich nach Darmstadt, wohl auch dank familiärer Wurzeln. Hier lebte und arbeitete einst ihr geliebter Großvater, der berühmte Architekt Ernst Neufert. Ganz sicher hat er ihr Streben zur Kunst mit geprägt.

Das Spektrum der bildkünstlerischen Techniken von Armin Mueller-Stahl ist breit gefächert. Außer Zeichnungen und Leinwandarbeiten bedient sich der Künstler der Lithografie, Radierung, verschiedener Mischtechniken, des Siebdrucks bis hin zum modernen digitalen Druckverfahren. Menschenbilder, so lässt sich auf den Punkt bringen, was die Besucher der Ausstellung erwartet. Fiktive, unbekannte und bekannte Zeitgenossen werden zu sehen sein, darunter auch Berühmtheiten wie der Musiker John Lennon. Über ihn schuf Mueller-Stahl in Zusammenarbeit mit dem renommierten Siebdrucker Gundolf Roy aus Zülpich ein Mappenwerk aus vier Farbsiebdruckvarianten. Es ist eine Hommage an den großen Musiker und die amerikanische Pop-Art gleichermaßen. Mueller-Stahls Farblithografie von Woody Allen entführt den Betrachter direkt ins Innere des Portraitierten. Die Augen, sagt man, sind das Tor zur Seele. Skeptisch blickt der amerikanische Komiker, innerlich zerrissen wirkt er, die Brille leicht verrutscht. Siebdrucke wie „An einem Herbstmorgen in Berlin“ erzählen die Geschichte von einer langen Nacht und dem Danach, ein herbstlich-kühler Morgen dämmert am Brandenburger Tor. Die Farbradierung „Die Blaue Kuh“ greift ein Stück auf, das Armin Mueller-Stahl über eine eigensinnige Kuh vor einem halben Jahrhundert geschrieben hat.

James Rizzi hatte ein erklärtes Ziel: Dem Betrachter seiner Werke ein Lächeln zu entlocken. Glücklich wollte er die Menschen machen mit seiner Arbeit, so hat es der berühmte Pop-Art-Künstler bei einer seiner letzten Ausstellungen in der Kunsthandlung Langheinz einmal gesagt. Tatsächlich springt der Funke über bei der Betrachtung seiner farbenfrohen Werke, real spürbar ist die Lebensfreude und eine ganz eigene, heitere Bildsprache. Rund 100 Exponate, darunter auch Originale und seltene Stücke, zeigt die Kunsthandlung Langheinz im Rahmen der Ausstellung „James Rizzi: Good vibrations“. Viele seiner Werke erzählen vom Leben in seiner über alles geliebten Heimatstadt: New York, die Stadt der Wolkenkratzer und Yellow Cabs, die Stadt, in der er zur Welt kam und 2011 gestorben ist. Passend zum Ausstellungstitel sorgt für „good vibrations“ und den richtigen Swing die Musikakademie Darmstadt mit einem Auftritt in der Kunsthandlung. Ein Teil der Erlöse wird zugunsten des Fördervereins Darmstädter Kinderkliniken Prinzessin Margaret e.V. gespendet.

Wenn einer sein Ding macht, dann er: Udo Lindenberg. Seit mehr als vier Jahrzehnten hat er sich der Musik verschrieben, ist Träger des Bundesverdienstkreuzes am Bande für seine Bemühungen um die Verständigung zwischen Ost und West, und sein Musical „Hinterm Horizont“ ist das erfolgreichste Berlin-Musical aller Zeiten. Kurz vor seinem 70. Geburtstag gibt er noch einmal richtig Vollgas, so scheint es. „Volle Power“ startet er durch, energiegeladen wie eh und je, und ja, natürlich auch noch immer mit dem Blick nach links und nach rechts und darüber hinaus. So fördert seine nach ihm benannte Stiftung nicht nur junge unbekannte Texter und Musiker, die sich bewusst gegen den „Superstar-Schrott“ entschieden haben, sondern auch die Schwächeren dieser Welt mittels humanitären und sozialen Projekten. Die Mitglieder seines Panikorchesters beschreiben ihn als „total authentisch“, er ist eben einfach Udo. Seit den 90ern sorgen auch seine Bilder für Furore, kein Wunder also, dass sie längst Einzug gehalten haben ins Bundeskanzleramt. Wie kam er wohl auf die Schnapsidee, Likör für seine Kunst zu nutzen? Eingeweihte sprechen von einer mitternächtlichen Geburtsstunde im Hotel Atlantic Kempinski in Hamburg, wo Udo Lindenberg seit vielen Jahren dauerhaft wohnt. Um noch mehr Leuchtkraft zu erzielen, entwickelte Lindenberg eine Mischtechnik in Verbindung mit herkömmlichen Künstlerfarben, die er sich patentieren ließ. Das Besondere an seinen Werken, gleich ob „Udogramme“, Likörelle, Gemälde mit Mischtechnik oder Acryl auf Leinwand, ist sein eigener, wie er sagt, „lindianischer“ Malstil. Lebendige Farben für eine Mischung aus Cartoon und Karikatur, gekonnt in Szene gesetzt mit viel Bildwitz und flotten Strichen, machen seine Werke zu Unikaten, die sich so gar nicht einordnen lassen in gängige Gemäldekategorien.